Étalonnage numérique avec DaVinci Resolve

Graduation numérique avec DaVinci Resolve

“Mon projet final Dans le cours, j'ai réalisé comme projet le classement du court métrage Piscina , réalisé par Carlos Ruano et avec des photographies d'Enrique Silguero. Il s'agit de deux amis qui passent une chaude journée d'été à Madrid, ils cherchent une piscine pour se rafraîchir et tout se passe alors que l'un d'eux s'inquiète de quelque chose qu'il ne sait pas dire à son ami. Le court-métrage cherche à transmettre la chaleur étouffante de l'été à Madrid où l'on ne sait pas où aller pour se rafraîchir, et il rejoint l'angoisse d'un des personnages qui est débordé sans savoir comment dire quelque chose à son ami. Alors qu'ils parlent et cherchent une piscine pour se baigner, ils trouvent un endroit cool pour se détendre. Dans ce second lieu, le but est de véhiculer la fraîcheur, la propreté, quelque chose de neutre, et c'est là que le personnage résout la conversation avec son ami. Les aspects du projet Pour réaliser tout cela, deux températures différenciées ont été recherchées, l'extérieur, chaud avec une dominante claire de jaunes et l'intérieur froid et plus bleuté. Deux textures et sensations ont également été recherchées, l'extérieur dense et marqué et l'intérieur doux et léger. Accompagner les sentiments du personnage. Face à ce projet, nous savons que nous avons deux mondes à réaliser. Nous choisissons un gros plan représentatif avec lequel travailler et choisissons le look de l'extérieur. Le plan large est parfait pour ça. Nous avons fait plusieurs tests pour voir comment le matériau se comportait et au final nous avons décidé de travailler avec une LUT que nous avons neutralisée avec un nœud précédent pour ne pas être trop conditionné. Nous augmentons la lumière et supprimons le contraste et la saturation dans ce premier nœud et avec la LUT, nous avons une image qui, avec sa sensation et sa texture, nous rapproche de ce monde que nous recherchons. En général, nous travaillons l'image en chauffant et en l'amenant à des tons chauds, nous apporterons des tons moyens et des reflets aux jaunes et oranges. Nous contrastons et diminuons un peu les reflets pour en faire un environnement plus dense. Plus en détail, nous travaillons dans les écoles secondaires et effectuons des sélections. Dans la première séquence, le ciel dense est recherché, supprimant le bleu pour atteindre ce ciel étouffant de jour. Afin de ne pas perdre le vert, nous le sélectionnons et maintenons la couleur pour qu'elle ne soit pas trop teintée de jaune ou d'un vert froid en dehors du monde chaud. Le résultat Cette première séquence est plus contrastée, contribuant à donner de la densité à la sensation de chaleur et à situer la scène à une heure chaude de la journée.

La séquence intérieure cherche à rafraîchir l'environnement, avec des tons froids et laissant les chauds situés dans les personnages, avec leurs vêtements, ou la lampe qui illumine la réceptionniste. Le contraste est adouci et la sensation de densité et d'étouffement a disparu. On entre dans le second monde, où tout pèse moins et aide le personnage à raconter ce qui lui arrive. Pour réaliser tout cela, nous faisons le même processus que dans la séquence précédente. Dans ce cas, nous allons travailler sans LUT, car c'est un environnement très différent. La LUT est assez forte et la texture était parfaite sur l'extérieur plus dense, mais sur l'intérieur plus léger, cela nous conditionne trop et nous n'avons pas obtenu la douceur que nous souhaitons. On commence alors par deux nœuds également dans lesquels on arrivera au contraste, au ton clair et froid que l'on recherche généralement lorsqu'on travaille avec des primaires. Nous masquons et nous travaillerons de manière secondaire pour donner les points lumineux et maintenir des tons chauds plus localisés. De cette manière, nous avons atteint ces deux mondes et températures que nous voulons transmettre visuellement et qui accompagnent le récit du court métrage. Maintenant c'est à vous! J'espère maintenant voir vos projets. Il serait très pratique pour vous de faire ce que j'ai fait, de télécharger l'avant et l'après des cadres maîtres et de dire un peu à tout le monde comment vous êtes arrivé à cette image. Expliquez ce que vous voulez transmettre et quel processus vous avez suivi avec le programme. N'oubliez pas que le projet n'est pas terminé tant que vous n'avez pas effectué le rendu et l'importance de le voir en jeu. Je ne peux pas télécharger mon projet fini en raison d'un problème de droits, mais vous pouvez le télécharger afin que nous puissions voir le bon travail que vous avez fait et le coloriste que vous portez à l'intérieur. Je vous encourage également à donner vos commentaires sur le travail des autres collègues. En nous aidant les uns les autres, nous pouvons rendre l'apprentissage et l'amélioration beaucoup plus faciles. Merci et à bientôt pour le forum! ”

Transcription partielle de la vidéo

“Salut. Voyons un petit résumé d'après ce que nous avons vu pendant le cours. Tout d'abord, je vous ai parlé un peu de moi pour que vous me connaissiez mieux. Ensuite, nous avons vu mes influences, les choses que j'aime. Nous avons continué avec la théorie des couleurs pour comprendre un peu son importance dans le monde du cinéma. Nous avons ensuite ouvert DaVinci. On a vu un peu sa configuration et nous avons déjà parcouru son interface. Nous avons vu l'onglet Média pour voir comment importer et gérer tous les fichiers que nous utiliserons plus tard. Ensuite, nous sommes allés à Edit, même ...”

Cette transcription a été générée automatiquement et peut contenir des erreurs.

Sommaire du cours : Étalonnage numérique avec DaVinci Resolve

• Niveau : Débutant
• 89% avis positifs (512)
• 13878 élèves
• 5 unités
• 24 leçons (4 h 55 min)
• 10 vidéos téléchargées

• Catégorie

  Photographie & Vidéo

• Logiciel

  DaVinci Resolve

• Domaines

  Cinéma, Cinéma, vidéo et télévision, Correction des couleurs, Édition vidéo, Postproduction audiovisuelle, Télévision, Vidéo