Criação de personagens para animação: formas, cor e expressão
Projeto final do curso
Um curso de user2860515 surname2860515 , Ilustradora e artista de storyboard
Ingressou em Maio de 2020
Revele a identidade de seus personagens trabalhe um conceito ilustrado no Photoshop
Sobre o projeto final do curso: Criação de personagens para animação: formas, cor e expressão
Criação de personagens para animação: formas, cor e expressão
“Chegamos ao final do curso, espero que você tenha achado as lições úteis. Desenhar é um processo e não importa em que nível você esteja, todos nós precisamos de lembretes de nosso progresso. Ainda estamos todos aprendendo e o fato de você ter feito um curso mostra que quer seguir melhorando. Essas lições são uma combinação de coisas que aprendi ao longo do caminho e me ajudaram imensamente. Agora, nada melhor do que fazer para aprender assim, seu projeto final será criar um personagem baseado em seu brief. Lembre-se das informações importantes de que você precisa em seu briefing: Humano ou Animal? Gênero? Público principal? É para TV, quadrinhos, cinema? Período de tempo? Idade do personagem? Body Build? Personalidade? Eu adoraria ver os diferentes períodos. Vamos tentar ficar longe dos tempos atuais. Existem tantas opções excelentes na história. Tente encontrar referências para tudo. Se usarmos o piloto automático, nunca cresceremos. Você pode pensar que conhece um taco de beisebol, mas mesmo assim, faça um esforço para procurar um. Isso ajuda. Para seu projeto final: Eu gostaria de ver uma mudança de personagem com seu personagem em uma pose de pé em ¾, frente, costas e perfil. Foi isso que eu fiz:
Além disso, um estudo desse personagem em pelo menos uma pose dinâmica, tente fazê-lo em ¾ pose. Pense na linha de ação, no seu equilíbrio e em todas as coisas que aprendemos no curso. Se você realizar as tarefas das aulas, adoraria vê-las no fórum. Uma folha de expressão com pelo menos 4 expressões diferentes mostrando a reação do seu personagem. Vamos ver se o seu desenho se parece com este: E a cereja no topo: um desenho de interação com o personagem. No entanto, tente apenas se você estiver se sentindo corajoso, tente desenhar um personagem extra para interagir. Se não, use um que já exista em seus programas favoritos, apenas para ajudar seu personagem original a interagir com alguém. Boa sorte! Mal posso esperar para ver o que você descobrirá! Lembre-se de que não posso corrigir as coisas imediatamente. Você pode precisar de um pouco de paciência, mas vou tentar ficar de olho nos novos projetos e chegar até eles o mais rápido possível. Eu adoraria ver diferentes alunos se ajudando e ajudando uns aos outros. O feedback é muito importante para todos nós. Apenas lembre-se de ser útil e gentil. Vejo você no fórum!”Transcrição parcial do vídeo
“PROJETO FINAL Oi pessoal. Você chegou ao fim do curso. Foi um prazer mostrar a vocês minha história e meu processo criativo. Eu espero que você tenha gostado. Nesta lição, revisaremos passo a passo como cheguei ao projeto final, então você pode chegar ao seu com energia e confiança. Eu escolhi desenvolver Haldor, um Viking alto e musculoso com um coração gentil. Comecei desenvolvendo um briefing mas eu realmente foquei na faixa etária, personalidade e universo. Também me certifiquei de adicionar algumas referências que havia encontrado anteriormente. Então o que fiz foi pesquisar o assunto,...”
Esta transcrição é gerada automaticamente, portanto pode conter erros.
Resumo do curso: Criação de personagens para animação: formas, cor e expressão
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Categoria
3D e Animação, Ilustração -
Softwares
Adobe Photoshop -
Áreas
Animação, Animação de personagens, Desenho, Design de personagens
Um curso de user2860515 surname2860515
Laura Ewing é ilustradora e artista de storyboard freelancer com paixão por animação. Desde jovem, dedicava horas assistindo extras e documentários em DVDs de seus filmes de animação favoritos, para desvendar o trabalho por trás da criação destas histórias.
Depois de estudar Design Gráfico, com especialização em ilustração, se especializou em Belas Artes na The Florence Academy of Art na Itália, e obteve seu mestrado em storyboarding na academia Lightbox.
Sua experiência no setor é diversificada já trabalhou fixa na Smile and Learn, e como artista autônoma para documentários, séries-piloto e editoras. Mais recentemente trabalhou em Madrid 2120 como artista de storyboard, produção que recebeu o prêmio Goya de melhor curta-metragem de animação. Entre seus mais recentes trabalhos está o de storyboard para um filme que será lançado em 2021.
- 100% avaliações positivas (291)
- 8,003 alunos
- 22 aulas (4h 39m)
- 31 recursos adicionais (16 arquivos)
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