Techniki Matte Painting w ArchViz

Malowanie matowe dla ArchViz

“Mam nadzieję, że podobało Ci się to tak samo jak mnie i że nauczyłeś się również kilku przydatnych sztuczek w codziennym życiu jako artysta infografik. W końcowym projekcie chcę, abyś zastosował w praktyce wszystkie rady, których udzielałem podczas kursu, ale w tym przypadku zastosuj je do własnego projektu. Od pracy nad tłem i nadawania głębi scenie po stopniowe włączanie każdego z elementów, które ją tworzą. Chciałbym, abyście położyli szczególny nacisk na pracę roślinności i ludzi, bo zazwyczaj najtrudniej jest wkomponować je w postprodukcję. Byłoby wspaniale, gdybyś wybrał swój projekt i ponownie zmierzył się z postprodukcją, ale teraz biorąc pod uwagę wszystko, czego się nauczyłeś. Chciałbym, żebyś wykonał jeden z twoich zewnętrznych renderingów w świetle dziennym. Zwykle są najtrudniejsze do pokonania ze względu na niezbędny realizm wszystkich elementów, które je tworzą. Jeśli dodatkowo podzielisz się swoimi wynikami i wszyscy zobaczymy różnicę w porównaniu do tego, kiedy robiłeś to po raz pierwszy, będzie to niezwykle stymulujące zarówno dla mnie, jak i dla wszystkich uczniów, którzy towarzyszą nam w tej nauce. Przygotowywanie tego kursu było dla mnie przyjemnością, ponieważ mogłem zastanowić się nad swoim przebiegiem pracy, co dało mi nowe pomysły na dalszy rozwój zawodowy. Pożegnam się z radą: zatrzymanie się i zastanowienie nad naszym podejściem do wszelkich działań twórczych jest kluczem do wykrycia błędów i nakreślenia możliwych ulepszeń. Polecam wybrać obraz z wystarczająco neutralnym otoczeniem, aby móc włączyć wszystkie dostarczone przeze mnie zasoby, a także nowy, który dodajesz do swojej biblioteki. Stwórz organizację przed pracą w Photoshopie i wypełnij swoją bibliotekę idealnie uporządkowanymi elementami dla tego obrazu i pozostałych obrazów, które tworzysz w praktyce zawodowej. Następnie przyjrzymy się kluczowym fazom projektu. Byłoby wspaniale, gdybyś pokazał mi zdjęcie każdej fazy i dodał krótkie wyjaśnienie, co zrobiłeś w każdym z nich. Początkowy skład W komponowaniu sceny ważną rolę odgrywają nie tylko fotograficzne techniki kompozycji. Światło będzie szczególnie interesujące, gdy spróbujemy skupić uwagę na jednym lub kilku punktach obrazu. Staraj się generować jak najwięcej światła. W tym celu bardzo dobrym pomysłem jest rozpoczęcie od pierwszego planu w cieniu, a najbardziej oświetlony samolot znajduje się w tle. Wesprzyj interesujące miejsca kompozycji punktami zainteresowania oświetlenia, a Twój obraz nabierze głębi i złożoności. Praca nad tłem i środowiskiem, jak widzieliśmy na pierwszych lekcjach Unitu 4.

Tekstury Na tym obrazku chcę, abyś nadał głębię budynkom za pomocą tekstur i zasobów, które sam znajdziesz. Jest to prawdopodobnie jedno z najbardziej złożonych wyszukiwań, z jakimi przyjdzie Ci się zmierzyć na co dzień, ale opracujesz własne kryteria, które pomogą Ci przyspieszyć postprodukcję i renderowanie. Chciałbym również, abyś wzbogacił niektóre tekstury renderowania o jeden z trybów mieszania, o których mówiłem. Integracja roślinności i ludzi Poświęć czas na każdy przedmiot. Postaraj się, aby każdy plik PNG, który będzie tworzył obraz, miał oświetlenie podobne do renderowania i nie wymuszał oświetlenia. Radzę spróbować ustalić logiczną narrację wokół sezonowości obrazu i grupy osób, które będą ingerować w scenę. Światło i kolor Bez wątpienia jest to jedna z faz, która sprawi Ci najwięcej przyjemności i która najbardziej wzbogaci Twój wizerunek. W tej części chcę, abyś zbadał sztuczki, które ci powiedziałem i stopniowo sprawić, by były twoje, aby położyć wisienkę na wszystkich poprzednich pracach i osiągnąć końcowy rezultat, z którego będziesz dumny. Teraz udostępnij nam wszystkim swój ostateczny projekt, klikając „Utwórz swój projekt”. Pamiętaj, aby podzielić się zarówno końcowym rezultatem swojego wizerunku, jak i krokami, które Cię do niego doprowadziły. Chociaż doszliśmy do końca tej ścieżki, mam nadzieję, że ten obraz jest początkiem kariery wypełnionej badaniami, ekscytacją i osobistymi odkryciami. Mam nadzieję, że kurs Ci się podobał i niezależnie od tego, czy robiłeś zdjęcia wcześniej, czy też uruchamiasz je po raz pierwszy, uważasz, że ten proces jest interesujący i stymulujący. Od samego początku zastanawialiśmy się nad kamerami, kompozycją, oświetleniem… Krótko mówiąc, wszystkie elementy, które składają się na ekscytującą i głęboką scenę. Ćwicz jak najwięcej i uwolnij szerszy zakres sytuacji i scen. Zainspiruj się najlepszymi artystami konceptualnymi lub grafikami i nie bój się odtwarzać ich atmosfery. Wszyscy to robiliśmy, dopóki nie mogliśmy czuć się bardziej komfortowo z określonym stylem. Starałem się przekazać całą pasję i odniesienia, które towarzyszą mi, kiedy komponuję scenę, ale bez wątpienia, gdy włączysz swoją, uzyskasz efekt mnożnikowy, który przyniesie imponujące rezultaty. Wszelkie pytania z chęcią odpowiem i będę towarzyszyć na forum i przepraszam, jeśli nie zrobię tego z taką szybkością, jak bym chciał, ale już wiecie, jak wygląda ten świat ciągłych dostaw. Nie mogę się doczekać zobaczenia Twojej pracy i tego, jak ten kurs pomógł Ci w dalszym wzbogacaniu Twoich scen. To była ogromna przyjemność.

Zapomnij o mapie, ale nie zapomnij o skarbie - Ray Loriga

”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy Czas podsumować wszystko, czego nauczyłeś się na kursie. Najpierw powiedziałem ci kilka zasad kompozycyjnych i jak różne studia z nich korzystają, co pozwoliło nam wybrać idealny aparat. Do naszego projektu wybraliśmy najlepsze możliwe oświetlenie. Widzieliśmy też, z jakimi koncepcjami pracować i jakie elementy będą potrzebne do skomponowania obrazu dzięki „sztuce koncepcyjnej”. Potem powiedziałem Ci, jak zarządzać biblioteką w najbardziej zoptymalizowany sposób. Następnie powiedziałem Ci, dlaczego wybieram każdy z elementów zaangażowany w scenę i wreszcie jak zorganizować d...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Techniki Matte Painting w ArchViz

• Poziom: Podstawowy
• 100% pozytywnych ocen (284)
• Liczba uczestników: 5379
• Liczba części dydaktycznych: 5
• 19 lekcji (4 h 45 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 5

• Kategoria

  Architektura & Przestrzeń

• Dziedziny

  Architektura cyfrowa, Fotografia cyfrowa, Fotomontaż, Matte painting, Retuszowanie fotografii, Wizualizacja architektoniczna