Técnicas de Matte Painting para ArchViz
Proyecto final del curso
Un curso de user5184370 surname5184370 , Arquitecto
Se unió en diciembre de 2020
Optimiza tus modelos arquitectónicos de una forma eficiente y potencia su imagen final mediante el Matte Painting
Sobre el proyecto final del curso: Técnicas de Matte Painting para ArchViz
Mattepainting para ArchViz
“Espero que hayas disfrutado tanto como yo y que, además, hayas aprendido unos cuantos trucos útiles para tu día a día como infografista. En el proyecto final quiero que pongas en práctica todos los consejos que te he ido dando a lo largo del curso, pero en este caso aplicándolos a un proyecto propio. Desde trabajar el fondo y darle profundidad a la escena hasta la progresiva inclusión de cada uno de los elementos que la compondrán. Me gustaría que pusieras especial énfasis en el trabajo de vegetación y personas, ya que suele ser lo más difícil cuando las incorporamos en postproducción. Sería maravilloso que elijas algún proyecto tuyo y afrontes de nuevo la postproducción, pero ahora teniendo en cuenta todo lo que has aprendido. Me gustaría que cogieras uno de tus renders exteriores con iluminación diurna. Suelen ser los más difíciles de afrontar por el necesario realismo de todos los elementos que los componen. Si, además, compartes tus resultados y entre todos vemos la diferencia respecto a la primera vez que lo hiciste, será enormemente estimulante tanto para mí como para todos los alumnos que nos acompañen en este aprendizaje. Para mí ha sido un placer preparar este curso, ya que he podido reflexionar sobre mi flujo de trabajo y esto me ha dado nuevas ideas para seguir avanzando profesionalmente. Me gustaría despedirme con un consejo: parar y pensar sobre nuestra forma de abordar cualquier actividad creativa es clave para detectar fallos y esbozar posibles mejoras. Te recomiendo que elijas una imagen con un entorno lo suficientemente neutro como para poder incorporar todos los recursos que te he facilitado, así como alguno nuevo que vayas añadiendo a tu biblioteca. Establece una organización previa al trabajo en Photoshop y llena tu biblioteca de elementos perfectamente ordenados de cara a esta imagen y el resto de imágenes que hagas en la práctica profesional. A continuación, vamos a repasar las fases clave del proyecto. Estaría genial que me mostraras una imagen de cada fase y añadieras una breve explicación sobre lo que has hecho en cada una. Composición inicial A la hora de componer una escena, no solo influyen las técnicas de composición fotográfica. La luz será especialmente interesante cuando tratemos de centrar la atención en uno o varios puntos de la imagen. Intenta generar la máxima iluminación posible. Para ello es muy buena idea que partas de un primer plano en sombra y el plano más iluminado se encuentre en el fondo. Apoya los puntos de interés de la composición con puntos de interés de la iluminación y conseguirás que tu imagen gane en profundidad y complejidad. Trabaja el fondo y el entorno como vimos en las primeras lecciones de la Unidad 4.
Las texturas En esta imagen quiero que le des profundidad a los edificios con texturas y recursos que tú mismo encuentres. Es quizá una de las búsquedas más complejas a las que te vas a enfrentar en tu día a día, pero irás desarrollando un criterio propio que te ayudará a agilizar muchísimo el tiempo de postproducción y render. También me encantaría que enriquecieras alguna de las texturas del render con alguno de los modos de fusión que te he ido contando. Integración la vegetación y la gente Dedica tiempo a cada elemento. Intenta que cada uno de los PNG que compondrán la imagen tengan una iluminación parecida al render y no fuerces la iluminación. Te aconsejo que intentes establecer una narrativa lógica entorno a la estacionalidad de la imagen y el grupo de personas que intervendrá en la escena. La luz y el color Sin duda, esta es una de las fases que más vas a disfrutar y que más van a enriquecer tu imagen. En esta parte quiero que investigues los trucos que te he contado y poco a poco los vayas haciendo tuyos para poner la guinda a todo el trabajo previo y lograr un resultado final que te enorgullezca. Ahora comparte tu proyecto final con todos nosotros pinchando en "Crea tu proyecto". Recuerda compartir tanto el resultado final de tu imagen como los pasos que te han llevado hasta ella. Aunque hemos llegado al final de este camino, espero que esta imagen sea el principio de una carrera llena de investigación, emoción y descubrimiento personal. Ojalá hayas disfrutado con el curso y, tanto si hacías imágenes anteriormente como si es la primera vez que lanzas a hacerlas, hayas encontrado este proceso interesante y estimulante. Desde el momento inicial hemos reflexionado sobre las cámaras, la composición, la iluminación… En definitiva, todos los elementos que construyen una escena apasionante y profunda. Practica todo lo que puedas y da rienda suelta a un abanico mayor de situaciones y escenas. Inspírate en artistas conceptuales o infografistas de primer nivel y no tengas miedo de reproducir sus atmósferas. Todos lo hemos hecho hasta que hemos podido sentirnos más cómodos con un estilo determinado. He intentado transmitir toda la pasión y referencias que me acompañan cuando compongo una escena, pero, sin duda, cuando le incorpores las tuyas se producirá un efecto multiplicador que generará resultados impresionantes. Cualquier duda estaré encantado de atenderte y acompañarte en el foro y ruego disculpes si no lo hago con toda la velocidad que me gustaría, pero ya sabes cómo es este mundo de entregas constantes. Estoy deseando ver tu trabajo y cómo este curso ha ayudado a que sigas enriqueciendo tus escenas. Ha sido un placer enorme. ”Transcripción parcial del vídeo
“Proyecto final Es hora de hacer un resumen de todo lo enseñado en el curso. Primero te conté algunas reglas compositivas y cómo las usan distintos estudios, lo que nos ha permitido elegir una cámara perfecta. Cogimos la mejor iluminación posible de nuestro proyecto en concreto. También vimos con qué conceptos trabajar y qué elementos serán necesarios para componer la imagen gracias al "concept art". Después os conté cómo gestionar una biblioteca de la forma más optimizada posible. Después os conté por qué elijo cada uno de los elementos que intervienen en la escena y finalmente cómo organiz...”
Generamos automáticamente esta transcripción y puede haber erratas.
Resumen del curso: Técnicas de Matte Painting para ArchViz
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Categoría
Arquitectura y Espacios -
Áreas
Arquitectura digital, Fotografía digital, Fotomontaje, Matte Painting, Retoque fotográfico, Visualización arquitectónica
Un curso de user5184370 surname5184370
A pesar de haberse especializado en paisajismo, nada más terminar la carrera Fran Mateos enfocó su carrera profesional hacia la representación gráfica de la arquitectura motivado por la idea de trabajar cerca de los proyectos que se estaban desarrollando en esos momentos. Así pues, colaboró con estudios como Poliedro, Idearch, Manu-facturas o Foster and Partners, hasta que decidió parar un tiempo y montar su propia academia, La Leonera.
Después de un año dando clase, tuvo la oportunidad de participar con el estudio Nieto Sobejano y, a partir de ahí, volvió al mundo de la visualización arquitectónica. De esta manera, creó un equipo y fundó Drama, su propia agencia de comunicación de arquitectura con la que ha trabajado para los estudios más grandes de España y de Europa como Arquitectos Ayala, Vázquez Consuegra o Unstudio, por citar las colaboraciones más frecuentes.
- 100% valoraciones positivas (284)
- 5.379 estudiantes
- 19 lecciones (4h 45m)
- 17 recursos adicionales (5 archivos)
- Online y a tu ritmo
- Disponible en la app
- Audio: Español
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- Nivel: Iniciación
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