¿Por qué es importante el post-procesado en fotografía?

Descubre la importancia del post-procesado en fotografía y cómo puede elevar tus imágenes al siguiente nivel.

1. Mejora tus fotografías

Estas mejoras consisten en ajustes sencillos como el contraste, la saturación, el brillo y la nitidez, o en una edición fotográfica exhaustiva, en función del objetivo que desees alcanzar. Tu foto casi siempre puede beneficiarse de estas mejoras, aunque no tengas un resultado concreto en mente. En cualquier caso, no es buena idea esperar hasta el proceso de edición para hacer una gran fotografía.

La herramienta de curvas en Photoshop y Lightroom es, quizás, el principal aparato que te beneficiará conocer a fondo. Con ella puedes ajustar los tonos de una imagen: cambiar el contraste, aclarar, oscurecer o ajustar los colores en una sola herramienta.

Lo primero para los principiantes que se sumergen en estos programas es ir demasiado lejos con ciertos efectos, pero sigue siendo un proceso importante entender los límites de las herramientas que estás utilizando. Por ejemplo, si juegas demasiado con el tono de piel de tu hermano en una foto familiar, la gente se preguntará si alguna vez se recuperó de las quemaduras solares o incluso podrían empezar a preguntarse quién es su verdadero padre…

2. Desarrolla tu visión

Hay veces que quieres que tu fotografía tenga un aspecto determinado (quizás como si la hubiera hecho otro fotógrafo…). Pero a veces tenemos un buen punto de partida que estropeamos en el post-procesado. Puede que incluso sientas un amor especial por tu foto y no quieras conformarte con nada que no sea “perfecto”… La mayoría de las veces, alguien atrapado en semejante aprieto ni siquiera ve los errores evidentes de su propio trabajo.

Puede que hayas visto una imagen de un paisaje en blanco y negro en Internet (probablemente de Ansel Adams) y quieras recrear su aspecto en una foto de paisaje que hayas hecho. En este caso, si consigues la “perfección”, tu foto será tan parecida a la que estás recreando que, para empezar, no habrá ninguna razón para que exista la tuya. ¿También vas a cambiarte el nombre por Ansel?

La fotografía se trata de lo que ves, en particular, y de cómo puede mostrar algo más que la propia imagen técnica a los espectadores de tu obra. Pero también puede consistir en fotografiar un donut cayendo en el café, así que yo qué sé.

3. Limitaciones

Todas las cámaras pueden capturar solo un rango dinámico limitado (el intervalo entre los tonos más brillantes y los más oscuros de una imagen). Si disparas en RAW y postprocesas la imagen, puedes ampliar el rango dinámico y revelar más detalles jugando con las altas luces y las sombras. También puedes utilizar “enmascaramiento” en el software que elijas si quieres que la edición afecte solo a una parte de la imagen.

Pero, como siempre, estos trucos pueden hacer que tu fotografía parezca demasiado artificial y acabar distrayendo a tus espectadores de tu objetivo deseado. Siempre es bueno equilibrar el realismo y la crudeza de una imagen con las mejoras de post-procesamiento que podrían hacer que tu imagen pareciera casi un modelo 3D. Un ejemplo de ello es la imagen de arriba, que podría haber sido generada por la IA o por un desarrollador de juegos.

4. Arregla las imperfecciones

¿Te apetece a veces parecer una muñeca de plástico? La respuesta es siempre: ¡sí! Cuando se trata de carteles gigantes, puede ser útil suavizar los granos y la grasa de la cara del modelo, ya que podrían llegar a tener el tamaño de un edificio y el grano con un pelo asomando podría empezar a parecerse a un obrero de la construcción de cabeza rapada que sale por una ventana.

Pero cuando se trata de problemas como las manchas de polvo, el ruido de ISO altos, la aberración cromática, la distorsión de barril y el viñeteo, dependiendo de la gravedad del problema, podría darle una estética interesante o podría ser un problema a solucionar… ¡Todo depende, supongo! ¿Es esa la sugerencia que buscabas en este artículo?

5. Límites creativos

El post-procesado ofrece una gran vía para ser creativo y hacer imágenes que reflejen tu estilo creativo, y te ayuden a contar la historia que quieres contar de una mejor manera (¡una historia sin granos…!). Por supuesto, hay límites creativos que respetarás y otros que derribarás (conscientemente o por error), ¡pero eso depende de ti! ¿Cuántos granos quieres que salgan en tu foto?

Y por último, si después de todo no sabes cómo enfocar mejor este “post-procesado”, porque acabas de leer un largo artículo que no te ha parecido de mucho valor, nuestros Domestika cursos de fotografía podrían acudir en tu ayuda.

Y si quieres que elijamos por ti, porque estás así de herido después de tanto leer, aquí tienes aún más ejemplos elegidos solo para ti (todos los lectores tienen las mismas opciones, es solo una ilusión):

- Cámaras digitales para principiantes

- Composición y exposición en fotografía Un artículo de Denise Tempone