My project for course: Interior Design for Public Spaces

Task:
It was necessary to design an interior for an establishment with Korean grill cuisine in a rough-finished room on the first floor of an apartment complex.
Stylistically, the designer had a task to convey the atmosphere of the city of Seoul and its grill restaurants.
Cuisine: Korean dishes, grilled food, soju and Korean beer. The time of visiting the place is mostly from lunch, evening and until closing at night.
I intentionally distanced myself from the image of modern streets of Seoul with numerous neon signs and lightboxes and approached a restrained reading of traditional Asian decoration.
In the planning solution, the placement of functional zones was dictated by the existing configuration of the space itself.
In the conventional center, organized by four existing columns, the bar was placed.
The first room with the bar is the room where tables with integrated grill plates only are placed.
Behind the bar area there is a second hall without tables with grill plates and with two VIP-zones for large campaigns of guests.
The second room has a service entrance to the kitchen and access to the guest bathrooms.
The second hall is designed so that, if necessary, individual tables along the large sofa can form a seating group for a large campaign. Thus, the entire area of the second room is designed for longer stay of guests in large groups and is separated from the first room.
It was possible to provide a small zone of children's leisure with two tables, a chalk board, cartoon broadcasting, as well as with books and toys.
In the center of the first hall the area for two tables under the Pagoda can be grouped, if necessary, into one table for one group of guests with visual separation from the hall by curtains made of mats. The curtains are rolled up on the false beams of the Pagoda (a traditional Korean-style gazebo), and the venue's staff can organize the zoning within five minutes.
The total area of all halls is 140 square meters and is designed for 70 seats.
About stylistic decisions in the interiors:
At the entrance in the vestibule, guests are greeted by a composition of a bonsai tree with stones and a scattering of black pebbles. The red light directed at the tree symbolizes the sun, diverging with a red round spot on the wall. The glass doors of the vestibule are decorated with red hemispheres, creating an allusion to a traditional ancient gate.
The interior design of the first hall uses paintings with Asian motifs on prefabricated plywood with inclusions of wooden slats, designed by the designer for individual production. The walls are decorated with wooden panels and white textured plaster in the technique of applying stripes.
In the center of the hall there is a structure stylized as a pagoda (Pagoda is a traditional wooden structure in Korean architecture) with painting patterns in the Dangcheon style.
In the second hall the accent elements of design are round panels made of painted plywood and red threads with neon lighting. A large wall of empty Soju bottles with backlighting is conceived as a photo-zone. For the decorative panels from Soju bottles it was necessary to collect about 750 pieces of original bottles of this drink.
Above the tables in the VIP zones, a composition of artificial moss and herbs with an Asian-style lantern and light arcs imitating circles on the water surface descends from the ceiling. The walls are decorated with a group of decorations made of plywood and macramé threads, stylized as traditional Hahweh masks. Decorative fans in origami technique are present on the walls. All decorative wall decorations are designed for individual production for this institution.
In the bathroom, a notable design element is the painting of stall doors with the image of HAETAE (a mythical creature in Korean folklore, which has been the official symbol of Seoul since 2009). The mural is reflected in a large mirror, allowing you to take a picture with this mythical and beautiful creature.
The 3D visualizations are supplemented with some sketches made while searching for ideas for interior items.

Tarea:
Había que diseñar el interior de un establecimiento de cocina coreana a la parrilla en un local en bruto de la planta baja de un complejo de apartamentos.
Estilísticamente, el diseñador tenía que transmitir el ambiente de la ciudad de Seúl y sus restaurantes asadores.
Cocina: platos coreanos, cocina a la parrilla, soju y cerveza coreana. El horario de visita es principalmente desde la hora de comer, por la tarde y hasta el cierre por la noche.
Me alejé deliberadamente de la imagen de las modernas calles de Seúl con numerosos letreros de neón y cajas de luz y me acerqué a una lectura comedida de la decoración tradicional asiática.
En la solución de planificación, la ubicación de las zonas funcionales vino dictada por la configuración existente del propio espacio.
En el centro convencional, organizado por cuatro columnas existentes, se colocó el bar.
La primera sala con la barra es la sala donde se colocan las mesas con parrilla integrada únicamente.
Detrás de la zona del bar hay una segunda sala sin mesas con platos de parrilla y con dos zonas VIP para grandes campañas de invitados.
La segunda sala tiene una entrada de servicio a la cocina y acceso a los baños de invitados.
La segunda sala está diseñada para que, en caso necesario, las mesas individuales junto al gran sofá puedan formar un grupo de asientos para una gran fiesta. Así, toda la zona de la segunda sala está pensada para estancias más largas de huéspedes en grupos grandes y está separada de la primera sala.
Se ha habilitado una pequeña zona de ocio infantil con dos mesas, una pizarra, programas de dibujos animados, libros y juguetes.
En el centro de la primera sala, la zona para dos mesas bajo la Pagoda puede, si es necesario, agruparse en una sola mesa para un grupo de huéspedes con una separación visual de la sala mediante cortinas hechas con esteras. Las cortinas se enrollan en las falsas vigas de la Pagoda (un cenador tradicional de estilo coreano), y el personal del local puede organizar la zonificación en cinco minutos.
La superficie total de todas las salas es de 140 metros cuadrados y está diseñada para 70 plazas.
Sobre las decisiones estilísticas en los interiores:
A la entrada, en el vestíbulo, los invitados son recibidos por una composición de un árbol bonsái con piedras y una dispersión de guijarros negros. La luz roja dirigida hacia el árbol simboliza el sol, divergiendo en un punto circular rojo en la pared. Las puertas acristaladas del vestíbulo están decoradas con semiesferas rojas, en alusión a las antiguas puertas tradicionales.
El diseño interior de la primera sala utiliza pinturas con motivos asiáticos sobre contrachapado prefabricado con inclusiones de listones de madera, diseñados por el diseñador para su producción individual. Las paredes están decoradas con paneles de madera y yeso blanco texturizado en técnica de listones.
En el centro de la sala hay una estructura estilizada como una pagoda (pagoda es una estructura de madera tradicional de la arquitectura coreana) con motivos pintados al estilo Dangcheon.
En la segunda sala, los elementos de diseño son paneles redondos de madera contrachapada pintada e hilos rojos con iluminación de neón. Una gran pared de botellas vacías de Soju con retroiluminación está concebida como zona fotográfica. Para los paneles decorativos de botellas de Soju fue necesario reunir unas 750 piezas de botellas originales de esta bebida.
Sobre las mesas de las zonas VIP, desciende del techo una composición de musgo y hierbas artificiales con una linterna de estilo asiático y arcos de luz que imitan círculos sobre la superficie del agua. Las paredes están decoradas con un conjunto de adornos de madera contrachapada e hilos de macramé estilizados como máscaras tradicionales de Hahweh. En las paredes hay abanicos decorativos en técnica de origami. Todas las decoraciones murales están diseñadas para su producción individual para esta institución.
En el cuarto de baño, un elemento de diseño notable es la pintura de las puertas de los compartimentos con la imagen de HAETAE (una criatura mítica del folclore coreano, que es el símbolo oficial de Seúl desde 2009). El mural se refleja en un gran espejo, lo que permite hacerse una foto con esta mítica y bella criatura.
Las visualizaciones en 3D se complementan con algunos bocetos realizados mientras se buscaban ideas para objetos de interior.