Dibujo naturalista artístico a lápiz

Dibujo naturalista artístico a lápiz

“Has llegado al final del curso, espero que lo hayas disfrutado tanto como yo. Ha sido un placer ser tu maestro. Ahora es tu momento de hacer tu propio proyecto final. Antes de empezar, recuerda que dibujar es un proceso que requiere paciencia y esfuerzo. Como te lo he dicho a lo largo de este curso, compartir es amar lo que hacemos, por ello, te pido, que compartas, no solamente tu ilustración final, sino también, tu proceso de aprendizaje. Permíteme mostrarte un ejemplo de cómo me gustaría que compartas conmigo y el mundo tu proyecto: La idea: Busca una idea que quieras trabajar, además, te pido que te des a la tarea de buscar imágenes de referencia para que puedas tener una gran variedad a la hora de comenzar a diseñar tu boceto y puedas hacer mejores elecciones.

El boceto: Con ayuda de Photoshop edita tus fotos de referencia. No olvides convertir las imágenes a blanco y negro para que te des una idea de cómo vas a trabajar las luces, medios tonos y las sombras del dibujo. Cambia valores como el contraste para adecuarlo a tu gusto, modifica escalas, haz algunos cortes para que tu composición funcione mejor y se vea armónica. Trabaja en un formato que sea igual a tu hoja de papel, para que desde el boceto sepas el tamaño del dibujo y guarda tu boceto como imagen para imprimir. Traza sobre el papel: Haz el trazo sobre el papel usando una mesa de luz para realizar el calco de la impresión del boceto. Te recomiendo usar un lápiz duro 6H, para que hagas líneas tenues sin remarcar demasiado el lápiz para evitar marcas sobre el papel. Trata de captar todos los detalles que puedas, mientras más detallado tu calco mucho mejor. Medio tono: Esta parte del dibujo es muy importante, haz la base con un tono gris usando un lápiz duro como 6H, 4H y 2H. Trabaja de arriba hacia abajo y de derecha a izquierda para evitar manchar la hoja. Tómate un momento para trabajar cada elemento, trata de emular la textura con líneas muy finas, también deja en blanco pequeños espacios donde se ubican las luces. Evita usar goma en todo el proceso de dibujo. Te recomiendo hacer una base gris en cada elemento para que en el siguiente paso uses los lápices B para las sombras que te ayudarán a dar volumen y profundidad. Sombras: Comienza a trabajar las sombras para darle volumen a los elementos del dibujo, hazlo empezando siempre con el lápiz más claro de la gama de los B para terminar con el más oscuro (B, 2B, 4B y 6B). Aplica por encima de la base gris que ya tienes solo en los lugares donde necesitamos oscurecer, si es necesario fundir los tonos puedes usar el pincel para matizar. Esta parte del proceso se trata de ir aumentando gradualmente los tonos oscuros uno por encima del otro para lograr el volumen y forma de los elementos. Recuerda seguir las direcciones y emular las texturas con manchas así al final solo deberás aplicar las sombras más oscuras con el 6B. Aprovecha también para hacer detalles con los lapiceros, define contornos usando líneas delgadas o más gruesas, estos pequeños detalles agregan riqueza visual a tu dibujo. El fondo: Agregar el fondo negro sólido para darle forma a las siluetas de tu composición y así integrar todos los elementos. Yo usé un lápiz 6B para rellenar todos los espacios que rodean las figuras, recuerda usar una hoja para apoyarte y no frotar el dibujo mientras trabajas en el fondo, para los contornos de las figuras. Tienes que ser cuidadoso, te recomiendo usar el lápiz de menor graduación bien afilado para rellenar esos pequeños espacios, para que el fondo negro se vea sólido sin tantas rayas, además, haz pequeños trazos circulares o en una sola dirección, es mejor volver a repasar la misma área que intentar rellenar de una, así evitas que se marque el papel. ¡Es un proceso que requiere paciencia! Cuando termines de rellenar toda la figura y tengas definida la silueta, solo tienes que levantar la hoja y dar un ligero soplo para retirar el exceso de grafito de superficie. Por favor, no te desesperes si tus primeros dibujos no se ven como deseas. Todos tenemos inicios difíciles, pero con práctica y poco a poco podrás observar avances en tu forma de dibujar. Te pido que no dejes de compartir tu proceso y tu proyecto, aprovecha la plataforma de Domestika para dar a conocer tu trabajo. Si lo deseas, también puedes hacer uso de tus redes sociales. ¡Gracias por acompañarme en esta aventura! Si tienes alguna duda, puedes hacer uso del foro, yo te responderé tan pronto como sea posible. Además, si puedes resolver alguna duda de algún compañero, te invito a que respondas, siempre de la manera más respetuosa posible. ¡Nos vemos pronto en el foro!”

Transcripción parcial del vídeo

“Proyecto final Me alegra haber llegado juntos al final de nuestro curso. Con los ejercicios que hemos realizado, estás listo para empezar tu proyecto. Pero antes, me gustaría recordarte que el dibujo es un proceso que requiere paciencia y esfuerzo. No te desesperes si tus primeros dibujos no se ven como deseas. Todos tenemos inicios difíciles, pero con práctica poco a poco podremos observar avances en nuestra forma de dibujar. A la hora de afrontar tu proyecto final, recuerda que el dibujar es una forma de expresar algo muy personal. No te limites en cuanto a lo que quieres decir. Es bueno ...”

Generamos automáticamente esta transcripción y puede haber erratas.

Resumen del curso: Dibujo naturalista artístico a lápiz

• Nivel: Iniciación
• 99% valoraciones positivas (83)
• 1676 estudiantes
• 4 unidades didácticas
• 13 lecciones (1h 44m)
• 7 recursos adicionales

• Categoría

  Ilustración

• Software

  Adobe Photoshop

• Áreas

  Dibujo, Dibujo a lápiz, Dibujo artístico, Ilustración naturalista